音樂與運動 1.0
音樂通常都予人一種文靜、優雅的感覺。不少家長都常因為想孩子有文靜的一面而選擇給孩子學習樂器。
音樂是一門藝術，但準確來說，它是一門表演藝術(Performing Arts)。有別於其他藝術學科，表演藝術講求在指定時刻做到作曲家或編舞者要求的技巧或動作。也要在壓力之下作高水準的表現。這點跟運動員十分相似：試想在奧運比賽場上，講求的不單是扎實的技巧，更是在臨場發揮的信心和意志。
作為一位長笛手，信心來自對自己身體和樂器的信任。換句話說：你是否清楚怎樣去使用你的身體包括口型、呼吸、姿勢等和清楚你樂器的性質(在這之上當然還有你想在樂曲中表達的信息與情感)？怎樣能夠在那一個"Moment"操控到你的身體和樂器。舉例說明：在德布西(Claude Debussy)的牧神午後(The Afternoon of a Faun) (附上Emmanuel Pahud的版本：https://www.youtube.com/watch?v=CipRfYTwd0s )，頭四小節只有長笛獨奏對每位長笛家來說，無論在音色、音準、呼吸等都是一個挑戰。C#是長笛其中一個最難控制的音符之一，因為差不多所有鍵都是打開的。而這一段頗長的句子也考驗我們呼吸的穩定性和容量。怎樣創造牧神在午後剛剛從午睡中醒來的感覺等等⋯⋯ 這所有都要在數十萬對觀眾、其他樂手及指揮的耳朵中一一呈現出來。這一點就好比奧運決賽場上的一刻，眾目睽睽下將自己最好的表現出來。
但這不能單靠將樂曲從頭到尾反覆練習能夠實踐，而是要依靠建立訂下每次練習目標的習慣，才能達到想要的效果。好比100米的跑手，他們亦不會只反覆練習跑那100米，而是會從怎樣起跑的姿勢、怎樣使用不同的肌肉、怎樣衝線等練習。
那長笛應該怎樣練習呢？下回分解！
IN A NUTSHELL: 音樂好比運動：不能單靠將樂曲從頭到尾反覆練習，要訂下每次練習的目標！
