音樂與運動 1.2
運動除講求耐力之外，亦講求彈性(Flexibility)。彈性在音樂上亦是重要的一環。特別在浪漫、現代及當代作品中，作曲家都要求表演者在一首樂曲中表達不同的情感、故事等。例子有頼內克的長笛奏鳴曲－水妖(Reinecke: Undine Sonata)，它是由一部十九世紀的文學作品啟發而寫的。故事敘述一個凡人男子和水精靈的愛情故事。由相遇、相知丶相愛到恨，情感的表達必須很豐富！又或者在吹奏莫扎特的長笛協奏曲，每一個音無高低強弱都必須清楚地表達。這些都需要Flexibility! 這就像一個三項鐵人競賽的選手，在每一個項目中都必需揮灑自如地施展渾身解數。要做到就必須清楚在甚麼時候使用及怎麼樣使用哪一組肌肉。在長笛來說都一樣，當長笛手吹奏時，我們亦要知道我們怎麼運用自己的身體來表達屬於我們自己的音樂。 其實這樣不是知易行難的。只要我們練習方法是正確的，那便會事半功倍。而我們亦應該化整為零，將音色(tone)、吐音(Articulation)、顫音(Vibrato)和音階(Scales and Arpeggios)分開練習。 而最需要Flexibilty
練習有法 - 呼吸
Trevor Wye在他的Practice Book for flute這樣寫:"Firstly, assuming that you have survived to read this sentence, there really can't be much wrong with the way you breathe, though to play a few notes on a pipe as the ancients did is simple; the requirements of modern flute playing, of composers, and therefore of the musical phrase, demand that more detailed attention be paid to the way we breathe." 意指如果你還能看到這段文字，表示你的呼吸其實沒有很大的問題。古時候吹奏管樂的人也只是如此呼吸。但是隨著作曲家對樂曲細節的要求提高，我們對呼吸的細節也更著重。如果你有閱讀我另外
音樂與運動1.1
音樂與運動都講求臨場發揮。但我們當然不能夠聽天由命。我們所能夠依靠的，便是我們平日練習的成果。 對於長笛來說，呼吸當然首當其衝，是我們發聲的來源。情況好比一台車的汽油，如果沒有汽油或電力，即便你擁有的是一台法拉利跑車也是徒然。 愈來愈多長笛家包括Emmanuel Pahud, Davide Formisano, Mary Karen Clardy, Federica Lotti等都不約而同的指出：吹奏長笛跟聲樂相似，甚至乎可以講兩者是用同一原理來運氣。而長笛有別於其他木管樂器，不像單簧管、薩克斯管、巴松管及雙簧管般，聲音由氣驅動簧片發聲(在此不能詳列其他木管樂器的發聲原理)。而我將雙簧管排到最後是因為它跟長笛可說是剛剛好相反，雙簧管的簧片有很大阻力，氣不會用得跟長笛一樣多。由於簧片的震動限制了氣的流量，所以常見雙簧管手要把多餘的氣在完成樂句之放出來。而這在長笛來說是不會發生的。 亦因此呼吸對長笛手來説十分重要，因為我們的樂器只可依靠空氣作為媒介發聲。呼吸就字面當然就有「呼」跟「吸」兩個階段。兩者都同樣重要。在中文呼是在吸之前，在剛開始學習長笛時，
音樂與運動 1.0
音樂通常都予人一種文靜、優雅的感覺。不少家長都常因為想孩子有文靜的一面而選擇給孩子學習樂器。 音樂是一門藝術，但準確來說，它是一門表演藝術(Performing Arts)。有別於其他藝術學科，表演藝術講求在指定時刻做到作曲家或編舞者要求的技巧或動作。也要在壓力之下作高水準的表現。這點跟運動員十分相似：試想在奧運比賽場上，講求的不單是扎實的技巧，更是在臨場發揮的信心和意志。 作為一位長笛手，信心來自對自己身體和樂器的信任。換句話說：你是否清楚怎樣去使用你的身體包括口型、呼吸、姿勢等和清楚你樂器的性質(在這之上當然還有你想在樂曲中表達的信息與情感)？怎樣能夠在那一個"Moment"操控到你的身體和樂器。舉例說明：在德布西(Claude Debussy)的牧神午後(The Afternoon of a Faun) (附上Emmanuel Pahud的版本：https://www.youtube.com/watch?v=CipRfYTwd0s )，頭四小節只有長笛獨奏對每位長笛家來說，無論在音色、音準、呼吸等都是一個挑戰。C#是長笛其中一個最難控制的音
