運動與音樂 1.3 － 技巧
有聽過音樂老師說要練習嗎？學習樂器好比運動的操練。如果一名運動員他錯過了兩天的操練，他第三天想補回前兩天的練習時，他拉傷肌肉或抽筋的機會便會較高。表演藝術亦一樣，我們不能「臨急抱佛腳」。錯誤或操之過急的練習對我們沒有好處。藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。 而SCALES或準確來說DAILY PRACTICE，即包括SCALES或ARPEGGIOS在內的練習就是我們日常的操練。我在這𥚃說的操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。 有質素的練習應該注意到各方面： 1. 良好的姿勢－正確的姿勢代表正確的空氣流動，聲音自然好。 2. 良好的音色－在練習技巧前，應先做好長音練習，確保音色。 3. 使用拍子機－如果肌力不能準確在要求那一刻做到所需的話，表示還有不足之處。 4. KEEP YOUR FINGERS CLOSE TO THE KEYS－手指應盡量貼近笛鍵 Trevor Wye的名句: "technical progress is a question of time, patience a
練習有法 - Embouchure
Embouchure是一個很多長笛手都會討論的問題。我們提到過，William Kincaid說過”Whatever works.”，但怎樣才是work? 我覺得可用一字概括: Flexibility 為什麼彈性對我們那麼重要呢？第一是因為我們樂器的構造，我們在不同音域上都可以透露改變Embouchure、Position of Lips, Position of Jaw或者Air Speed來達到。當然，我們亦因如此可以在同一個音上做到不同的音色、音準、強弱對比等。我們的Flexibility便可使我們揮灑自如地表達我們想表達的音樂。(這裡再要強調: 笛頭必須放在下唇以下位置，放在嘴唇上會令彈性減少!!) 那怎樣練習Flexibility呢？這裡有幾本書推薦給大家， 1. Dr. Mary Karen Clardy 的 Flute Fundamentals I Dr. Clardy是美國著名的長笛教育家，她用十分深入淺出的方法來解釋怎樣做嘴型。包括把音域分為高、中、低三個區域和照片來示範比較conventional的嘴型。 2. Trevor
