音樂與運動 1.2

運動除講求耐力之外，亦講求彈性(Flexibility)。彈性在音樂上亦是重要的一環。特別在浪漫、現代及當代作品中，作曲家都要求表演者在一首樂曲中表達不同的情感、故事等。例子有頼內克的長笛奏鳴曲－水妖(Reinecke: Undine Sonata)，它是由一部十九世紀的文學作品啟發而寫的。故事敘述一個凡人男子和水精靈的愛情故事。由相遇、相知丶相愛到恨，情感的表達必須很豐富！又或者在吹奏莫扎特的長笛協奏曲，每一個音無高低強弱都必須清楚地表達。這些都需要Flexibility!

這就像一個三項鐵人競賽的選手，在每一個項目中都必需揮灑自如地施展渾身解數。要做到就必須清楚在甚麼時候使用及怎麼樣使用哪一組肌肉。在長笛來說都一樣，當長笛手吹奏時，我們亦要知道我們怎麼運用自己的身體來表達屬於我們自己的音樂。

其實這樣不是知易行難的。只要我們練習方法是正確的，那便會事半功倍。而我們亦應該化整為零，將音色(tone)、吐音(Articulation)、顫音(Vibrato)和音階(Scales and Arpeggios)分開練習。

而最需要Flexibilty的就莫過於我們的嘴型(Embouchure)了。美國長笛學派之父William Kincaid的學生Robert Cole在第一堂課Kincaid便曾經嘗試將Robert吹長笛位置從不在正中間改成正中間，但第二堂課便發現Robert反而不能控制自如。Robert引述Kincaid在許多年後對別人在詢問他正確Embouchure的時候，他請Robert為他們演奏，然後説："whatever works."

當然我們有一套大部分人都能夠吹奏得好的理想Embouchure。但每個人的身體結構都不同，所以耳朵和錄音機是我們最好的老師。多聽自己的錄音(因爲長笛的聲音是向前傳送，但我們耳朵在長笛後方，所以錄音會聽到真正聽眾聽到的音質。)，可以知道我們所練習的是否得到我們想要的效果。

坊間有很多訓練音色跟Embouchure的書，最廣為人知的莫過於Marcel Moyse的De la sonorité，還有Trevor Wye的Practice Book for the flute和Philippe Bernold的La Technique d'Embouchure。值得留意的是在英文中，我們用Embouchure來說嘴型，而Embouchure是法文的mouth。可見法國學派對整個長笛界的地位。

如何提高Embouchure的Flexibilty呢？請留意練習有法：Embouchure!

IN A NUTSHELL: 彈性對長笛手來說十分重要。特別是表達樂曲中不同的情感，亦好比運動員在場上揮灑自如的動作。而嘴型的Flexibilty是十分重要的，應多加練習！