練習有法－技巧
上回談到技巧的練習，還有將三分之一的時間放在技巧練習上。但是怎樣練習才是正確呢？我想了一些建議給大家參考一下： 1. Scales, Arpeggios and daily exercise everyday! 如果你沒有很多時間練習，應多花時間在日課練習。Michael Debost說過：「我們的樂曲絕大部分都由自然音階(Diatonic scales: 即我們常見的大、小調音階)所組成。」只要你能掌握它們(under your fingers)，你便可以應付絶大多數的樂曲。 2. One octave or twelfth is not enough! 如果你只局限於練習一個八度或十二度都不足夠。長笛的指法在木管家族來說是比較容易的，所以我們應該儘可能將音階廷伸到長笛能到的最高和最低音。 3. Always play with a good tone: 音色對我們很重要，我們應該時刻保持最好的聲音。練習技巧前應該有足夠熱身，足夠的熱身能令我們在最放鬆的狀態下練習。身體任何的繃緊都會影響音色、身體彈性和技巧。嚴重的話會令肌肉勞損。 4. Alw
運動與音樂 1.3 － 技巧
有聽過音樂老師說要練習嗎？學習樂器好比運動的操練。如果一名運動員他錯過了兩天的操練，他第三天想補回前兩天的練習時，他拉傷肌肉或抽筋的機會便會較高。表演藝術亦一樣，我們不能「臨急抱佛腳」。錯誤或操之過急的練習對我們沒有好處。藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。 而SCALES或準確來說DAILY PRACTICE，即包括SCALES或ARPEGGIOS在內的練習就是我們日常的操練。我在這𥚃說的操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。 有質素的練習應該注意到各方面： 1. 良好的姿勢－正確的姿勢代表正確的空氣流動，聲音自然好。 2. 良好的音色－在練習技巧前，應先做好長音練習，確保音色。 3. 使用拍子機－如果肌力不能準確在要求那一刻做到所需的話，表示還有不足之處。 4. KEEP YOUR FINGERS CLOSE TO THE KEYS－手指應盡量貼近笛鍵 Trevor Wye的名句: "technical progress is a question of time, patience a
練習有法 - 呼吸
Trevor Wye在他的Practice Book for flute這樣寫:"Firstly, assuming that you have survived to read this sentence, there really can't be much wrong with the way you breathe, though to play a few notes on a pipe as the ancients did is simple; the requirements of modern flute playing, of composers, and therefore of the musical phrase, demand that more detailed attention be paid to the way we breathe." 意指如果你還能看到這段文字，表示你的呼吸其實沒有很大的問題。古時候吹奏管樂的人也只是如此呼吸。但是隨著作曲家對樂曲細節的要求提高，我們對呼吸的細節也更著重。如果你有閱讀我另外
音樂與運動1.1
音樂與運動都講求臨場發揮。但我們當然不能夠聽天由命。我們所能夠依靠的，便是我們平日練習的成果。 對於長笛來說，呼吸當然首當其衝，是我們發聲的來源。情況好比一台車的汽油，如果沒有汽油或電力，即便你擁有的是一台法拉利跑車也是徒然。 愈來愈多長笛家包括Emmanuel Pahud, Davide Formisano, Mary Karen Clardy, Federica Lotti等都不約而同的指出：吹奏長笛跟聲樂相似，甚至乎可以講兩者是用同一原理來運氣。而長笛有別於其他木管樂器，不像單簧管、薩克斯管、巴松管及雙簧管般，聲音由氣驅動簧片發聲(在此不能詳列其他木管樂器的發聲原理)。而我將雙簧管排到最後是因為它跟長笛可說是剛剛好相反，雙簧管的簧片有很大阻力，氣不會用得跟長笛一樣多。由於簧片的震動限制了氣的流量，所以常見雙簧管手要把多餘的氣在完成樂句之放出來。而這在長笛來說是不會發生的。 亦因此呼吸對長笛手來説十分重要，因為我們的樂器只可依靠空氣作為媒介發聲。呼吸就字面當然就有「呼」跟「吸」兩個階段。兩者都同樣重要。在中文呼是在吸之前，在剛開始學習長笛時，
音樂與運動 1.0
音樂通常都予人一種文靜、優雅的感覺。不少家長都常因為想孩子有文靜的一面而選擇給孩子學習樂器。 音樂是一門藝術，但準確來說，它是一門表演藝術(Performing Arts)。有別於其他藝術學科，表演藝術講求在指定時刻做到作曲家或編舞者要求的技巧或動作。也要在壓力之下作高水準的表現。這點跟運動員十分相似：試想在奧運比賽場上，講求的不單是扎實的技巧，更是在臨場發揮的信心和意志。 作為一位長笛手，信心來自對自己身體和樂器的信任。換句話說：你是否清楚怎樣去使用你的身體包括口型、呼吸、姿勢等和清楚你樂器的性質(在這之上當然還有你想在樂曲中表達的信息與情感)？怎樣能夠在那一個"Moment"操控到你的身體和樂器。舉例說明：在德布西(Claude Debussy)的牧神午後(The Afternoon of a Faun) (附上Emmanuel Pahud的版本：https://www.youtube.com/watch?v=CipRfYTwd0s )，頭四小節只有長笛獨奏對每位長笛家來說，無論在音色、音準、呼吸等都是一個挑戰。C#是長笛其中一個最難控制的音
