練習有法－技巧
上回談到技巧的練習，還有將三分之一的時間放在技巧練習上。但是怎樣練習才是正確呢？我想了一些建議給大家參考一下： 1. Scales, Arpeggios and daily exercise everyday! 如果你沒有很多時間練習，應多花時間在日課練習。Michael Debost說過：「我們的樂曲絕大部分都由自然音階(Diatonic scales: 即我們常見的大、小調音階)所組成。」只要你能掌握它們(under your fingers)，你便可以應付絶大多數的樂曲。 2. One octave or twelfth is not enough! 如果你只局限於練習一個八度或十二度都不足夠。長笛的指法在木管家族來說是比較容易的，所以我們應該儘可能將音階廷伸到長笛能到的最高和最低音。 3. Always play with a good tone: 音色對我們很重要，我們應該時刻保持最好的聲音。練習技巧前應該有足夠熱身，足夠的熱身能令我們在最放鬆的狀態下練習。身體任何的繃緊都會影響音色、身體彈性和技巧。嚴重的話會令肌肉勞損。 4. Alw
運動與音樂 1.3 － 技巧
有聽過音樂老師說要練習嗎？學習樂器好比運動的操練。如果一名運動員他錯過了兩天的操練，他第三天想補回前兩天的練習時，他拉傷肌肉或抽筋的機會便會較高。表演藝術亦一樣，我們不能「臨急抱佛腳」。錯誤或操之過急的練習對我們沒有好處。藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。 而SCALES或準確來說DAILY PRACTICE，即包括SCALES或ARPEGGIOS在內的練習就是我們日常的操練。我在這𥚃說的操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。 有質素的練習應該注意到各方面： 1. 良好的姿勢－正確的姿勢代表正確的空氣流動，聲音自然好。 2. 良好的音色－在練習技巧前，應先做好長音練習，確保音色。 3. 使用拍子機－如果肌力不能準確在要求那一刻做到所需的話，表示還有不足之處。 4. KEEP YOUR FINGERS CLOSE TO THE KEYS－手指應盡量貼近笛鍵 Trevor Wye的名句: "technical progress is a question of time, patience a
