運動與音樂 1.3 － 技巧
有聽過音樂老師說要練習嗎？學習樂器好比運動的操練。如果一名運動員他錯過了兩天的操練，他第三天想補回前兩天的練習時，他拉傷肌肉或抽筋的機會便會較高。表演藝術亦一樣，我們不能「臨急抱佛腳」。錯誤或操之過急的練習對我們沒有好處。藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。 而SCALES或準確來說DAILY PRACTICE，即包括SCALES或ARPEGGIOS在內的練習就是我們日常的操練。我在這𥚃說的操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。 有質素的練習應該注意到各方面： 1. 良好的姿勢－正確的姿勢代表正確的空氣流動，聲音自然好。 2. 良好的音色－在練習技巧前，應先做好長音練習，確保音色。 3. 使用拍子機－如果肌力不能準確在要求那一刻做到所需的話，表示還有不足之處。 4. KEEP YOUR FINGERS CLOSE TO THE KEYS－手指應盡量貼近笛鍵 Trevor Wye的名句: "technical progress is a question of time, patience a
