運動與音樂 1.3 － 技巧
有聽過音樂老師說要練習嗎？學習樂器好比運動的操練。如果一名運動員他錯過了兩天的操練，他第三天想補回前兩天的練習時，他拉傷肌肉或抽筋的機會便會較高。表演藝術亦一樣，我們不能「臨急抱佛腳」。錯誤或操之過急的練習對我們沒有好處。藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。
而SCALES或準確來說DAILY PRACTICE，即包括SCALES或ARPEGGIOS在內的練習就是我們日常的操練。我在這𥚃說的操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。
有質素的練習應該注意到各方面：
1. 良好的姿勢－正確的姿勢代表正確的空氣流動，聲音自然好。
2. 良好的音色－在練習技巧前，應先做好長音練習，確保音色。
3. 使用拍子機－如果肌力不能準確在要求那一刻做到所需的話，表示還有不足之處。
4. KEEP YOUR FINGERS CLOSE TO THE KEYS－手指應盡量貼近笛鍵
Trevor Wye的名句: "technical progress is a question of time, patience and intelligent work." 時間、耐性和仔細有智慧的練習是缺一不可。
坊間有多不勝數的練習，不要只顧著吹一個八度或皇家試的SCALES，這些對我們長笛來說並不足夠。TAFFEANEL AND GAUBERT, REICHERT還有TREVOR WYE、MICHEL DEBOST提議的練習和SCALE GAMES都值得練習。
TREVOR WYE說：「三分之一的練習時間應該放在技巧上。」那大家明的技巧的重要了吧！
IN A NUTSHELL：藝術有別於學術科目，不能單靠腦袋解決，需要身體協調及配合。恆常而仔細的練習便是成功的鑰匙。操練不是以數量計算，而是用質量𧗾量。時間、耐性和仔細有智慧的練習是缺一不可。三分之一的練習時間應該放在技巧上！
